Spidermax

Max Villarino.
Bitácora.

Un poco de mi. de partida esta web se me hace simpática, pero el nivel de libertad me estresa.
me gustan las cosas mas estructuradas. mi trabajo apunto a trabajar con la cultura pop, haciendo pinturas acrílicas, realizando análisis de color y composición.
La tecnología nunca se me ha dado del todo, pero lo intento, equisdé. gracias por venir a mi TED talk.

Sistema de categorización

🥐 interés visual

🦐 interés color

⛅ interés técnica

🍒 interés discurso

🎬 interés cultura pop

🥐 🦐 ⛅🍒 🎬

Artista: Michael Craig Martin
Obra: Sculptures
Año: 2019

descripción: obras escultóricas que viene desarrollando desde 2011 y que solo en 2014 empezó a hacer publicas. En 2019 se realizo una exhibición en Inglaterra por primera vez en un museo a modo de compilación. Acero con pintura en polvo (electro estática)

observación: Michael Craig Martin es mi artista referente de mayor peso en estos momentos, principalmente por su pintura, pero para esta referencia escogí sus esculturas ya que son algo que toma elementos "simples" o "básicos" del día a día, y mas allá de elevarlos en un nivel pictórico, juega con la escala y crea una ilusión óptica al momento de transformarlos en objetos lineales y coloridos que juegan con su espacio, escala y forma.
Michael Craig Martin tqm.

https://www.studiointernational.com/index.php/michael-craig-martin-sculpture-review-gagosian-london

🥐 🦐 ⛅ 🎬

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🥐 🦐 ⛅🍒

imagen de uso motivacional.

Artista: Max Villarino
Obra: sin nombre vol. I.2
Año: 2024

descripción: esta pintura es la segunda versión de una pintura realizada durante el primer semestre de 2024. sobre la pieza original, se pinto la nueva versión a manera de mostrar el avance dentro de la obra de la autora durante el semestre, decantando por motivos mas gráficos, compositivos y de color en comparación al inicio del proceso.

observación: dentro de esta pintura, lo que se buscaba originalmente era introducirnos en el mundo del espectáculo desde la visión del espectador, intentando analizar idolatría y poder. debido al carácter visual esto no se logro, así que al finalizar el periodo de aprendizaje, se intento dale una nueva vida al transformarlo en un estudio de color y composición, enalteciendo estos elementos por sobre la narrativa.

🥐 interés visual:

obras que poseen características en cuanto a su estilo, composición, o narrativa que se presentan de manera visual.

🦐 interés color:

obras que tienen elementos de color que son atractivos visualmente, ya sea por su armonía, enfrentamiento o trabajo en conjunto.

⛅ interés técnica:

la obra esta hecha con una técnica que en lo personal me llama la atención. materialidades, procesos y técnicas que me gusta como funcionan, me gustaría utilizar, etc.

🍒 interés discurso:

el discurso de la obra es algo que resuena conmigo y logra levantar alguna pregunta o respuesta intelectual o emocional.

🎬 interés cultura pop:

tiene elementos de la cultura pop que me gusta o que valoro. :)
podría ser cualquier tipo en verdad, pero como es mi clasificación, son las que me gustan a mi y punto pelota.

Artista: Max Villarino
Obra: Polígonos
Año: 2020

descripción: agrupación de 3 cuerpos poligonales hechos en papel con diseño de patrones impreso.

observación: sin saberlo, esta se convirtió probablemente en mi primer acercamiento a algo que podía resultar de interés personal dentro de la carrera: el trabajo de colores, formas y composición. Si bien es un trabajo torpe y naive, es un hito importante a considerar dentro de la trayectoria de obras.

Artista: Max Villarino
Obra: Vinilo n0 friend
Año: 2021

descripción: serie de 10 pinturas Gouache sobre papel de acuarela de 300 gr. donde se retrata de manera visual, la interpretación de 10 canciones de diversos artistas, intentando evocar a través de la forma y el color, una pieza de carácter musical

observación: de las obras mas importantes dentro de la investigación personal de color y composición, sembrando de manera mas evidente y visible el interés por el mundo del espectáculo y la cultura pop.

Artista: Max Villarino
Obra: sin vol. II
Año: 2024

descripción: serie de 4 pinturas en acrílico sobre bastidores de 50x70 cm. dentro de cada panel podemos encontrar a uno de los integrantes den la banda Queen, cada foto siendo del video musical de la banda "I want to break free".

observación: dentro de esta serie que funciona en conjunto, se sigue ahondando en la composición y el color (tanto dentro de cada cuadro de manera individual que como conjunto y serie. esta serie es un acercamiento mas seguro a lo que se ve dentro del desarrollo de obras actuales. jugando con la figura/fondo, transparencias y estilo grafico, abordando temas de la cultura pop.

Artista: Max Villarino
Obra: sin vol. III
Año: 2024

descripción: pintura acrílica sobre bastidor, 70x150 cms. dentro de la pintura podemos apreciar figuras reconocibles y otras. tal es el caso de la imagen animada del pingüino del Batman animado de los 90s y la imagen del pingüino de la serie televisiva Gotham. las otras imágenes pertenecen a un joven y un perro.

observación: si una de las obras pudiese ser la pieza magna, seria esta. la culminación de un semestre trabajando con cultura pop y afinando detalles de color y composición. lo que vemos acá es el comentario de como la cultura pop se infiltra a nuestras vidas a través de actos tan importantes como ponerle nombre a una mascota basándonos en personajes de valor personal.

este video de twenty one pilots me parece una obra maestra narrativa y emocional. todo el mundo debería verlo. era.

en verdad es bastante omisible, pero en mis ojos es un *cheffkiss*. la canción igual, 10000/10

Artista: Vincent Van Gogh
Obra: self portrait
Año: 1889

descripción: pintura de oleo sobre bastidor, 65x54 cms. Auto retrato de Vincent Van Gogh, uno de aproximadamente 32 que se realizaron en un rango de 10 años.

observación: a este referente le voy a poner "los clásicos son clásicos por algo". si bien Van Gogh esta un poco trillado, seria un crimen menoscabar su valor por eso. artista que desde pequeña me hizo sentir curiosidad sobre la pintura, la condición humana, la depresión, el ser un artista, el color, las emociones, etc.
se me es imposible cuantificar el valor de la obra de Van Gogh en mi como persona. el factor "pop" en su calificación, lo pongo mas que nada porque hoy en día, el como persona y su obra, son iconos de la cultura pop.

🥐 🦐 🍒 🎬

"aparición" de Vincent Van Gogh en el programa británico de ciencia ficción Doctor Who que siempre me hace querer llorar.

✨Pregunta ficcional✨

Tema: salud mental

Pregunta: ¿cómo se ve una mente agitada?

Respuesta: globo de nieve con acelerómetro que al agitar genera imágenes a través de un software a evaluar aún.

En verdad no hay respuesta per se. Depende de la mente, el grado y la naturaleza de la agitación. En este caso lo que quiero es trabajar referenciando una canción de una banda llamada Waterparks. La canción de llama “Snow globe”, y es una canción en la que el narrador expresa su sentimiento de verse atrapado como si estuviese dentro de un globo de nieve. Encerrado y en display para que el mundo externo observe y agite sin realmente entender lo que está pasando a dentro. Una vez entendiendo de donde quiero agarrarme. Lo que me gustaría hacer es trabajar implementando un sensor en un objeto (en este caso un globo de nieve), invitando al espectador a agitarlo, y según los datos de este acto, interpretar una imagen utilizando algún tipo de software. Tratando de graficar visualmente como se ve esta metáfora de mente cuando se ve agitada. Para esto sé que puedo utilizar algún software, pero no tengo claro cual me ofrezca una interfaz que sea capaz de utilizar correcta y fácilmente.

Artista: Antonela Binaj
Obra: no aplica
Año: 2023

descripción: serie de vestuarios generados con inteligencia artificial a través del uso de comandos e indicaciones para lograr crear imágenes visuales de sus ideas. Antonela Binaj trabaja con nuevos medios multidisciplinarios, como IA's, ilustración, mapping y 3D. tiene un titulo en ingeniería de diseño y moda. fundo una empresa de nuevos medios llamada "Kuju Studio" y en su tiempo libre trabaja con estos medios para dar vida a sus ideas e imaginación.

observación: no sé si le puede llamar artista per sé, pero Antonela tiene algo que definitivamente me llama la atención, su imaginario y su relacion con el mundo del diseño y la moda. Combinando IA's y su imaginación, crea verdaderos diseños oníricos de vestuarios, tocados, fachadas, etc.

🥐 🦐 ¿⛅?🍒 🎬

Artista: Refik Anadol
Obra: Unsupervised is part of Machine Hallucinations
Año: 2016

descripción: esta obra es parte de su serie Machine Hallucinations, es una obra de arte digital creada con inteligencia artificial. La IA procesa datos visuales de archivos culturales y los transforma en patrones abstractos sin intervención humana directa. La instalación inmersiva invita a reflexionar sobre cómo las máquinas reinterpretan la información y generan nuevas formas de arte, explorando la relación entre lo humano y lo artificial.

observación: considere importante poner esta obra como referente, ya que fue la primera obra que me llamo la atención al buscar obras con interfaz, debido a su carácter inmersivo y colorido.

🥐 🦐 🍒

Artista: Carlos Cruz-Diez
Obra: Chromosaturation
Año: 1965

descripción: Chromosaturation de Carlos Cruz-Diez es una obra hecha en 1965 que consiste en espacios iluminados con colores puros como rojo, verde y azul. Cuando entras, todo se llena de un solo color y cambia cómo percibes las cosas. La idea es mostrar que el color no solo está en los objetos, sino que puede existir por sí mismo. Es una experiencia que juega con tus sentidos y te hace pensar en cómo vemos el mundo.

observación: Esta obra ha movido mi obra desde mis primeros días en la carrera. La mayoría de mis referentes actualmente trabajan de manera análoga o digital con pintura. Pongo a Carlos por sus características de uso de iluminación como una forma mas moderna de analizar y trabajar el color.

🥐 🦐 ⛅🍒

Artista: Antek Walczak
Obra: Neanderthal Interface Guidelines
Año: 2016

descripción: Neanderthal Interface Guidelines de Antek Walczak combina imágenes de herramientas y símbolos primitivos con elementos gráficos de interfaces digitales modernas, como menús, íconos y pantallas. La obra crea un paralelismo entre las primeras herramientas humanas y las interfaces actuales, mostrando cómo ambas sirven como medios para interactuar con el entorno. A través de esta comparación, Walczak explora la relación entre tecnología, diseño y nuestra evolución como especie.

observación: incluyo esta obra porque me gusta como juega con la geometría, el degrade de color y la iconografía que implementa

🥐 🦐 ⛅

Artista: david shrigley
Obra: ignore ghosts
Año: 2022

descripción: David Shrigley hace obras que son simples y como de dibujos infantiles, pero con un toque de humor e ironía. Usa frases raras o graciosas junto con sus dibujos para hablar de cosas como la sociedad o cómo actuamos las personas. Muchas veces sus trabajos parecen chistes, pero te hacen pensar. Hace esculturas, dibujos y a veces animaciones, y lo interesante es cómo algo tan básico puede decir tanto.

observación: parecen broma, pero son anecdota.

🥐 🦐 ⛅ 🍒 🎬

🥐 interés visual

🦐 interés color

⛅ interés técnica

🍒 interés discurso

🎬 interés cultura pop

Artista: david hockney
Obra: portrait of an artist
Año: 1972

descripción: pintura famosa que muestra a dos personas: una de pie junto a una piscina y otra nadando bajo el agua. Los colores son muy brillantes y todo se ve muy limpio y ordenado, pero también hay una sensación de distancia emocional entre los personajes. La obra parece hablar sobre relaciones y emociones, usando el agua y el paisaje para transmitir algo más profundo.

observación: David Hockney fue de mis primeros artistas referentes en general. siempre me sentí atraída a su visión del mundo, sus colores y su técnica, probablemente volviéndose en mi top.

🥐 🦐 ⛅ 🍒 🎬

🥐 interés visual

🦐 interés color

⛅ interés técnica

🍒 interés discurso

🎬 interés cultura pop

Artista: Julian Opie
Obra: Blur best of
Año: 2000

descripción: La portada de Blur: The Best Of fue hecha por Julian Opie, quien es conocido por su estilo de arte simple y con figuras planas. En la portada, dibujó a los miembros de la banda con líneas claras y pocos detalles, pero aún así se puede reconocer a cada uno. Es un diseño que parece fácil, pero se ve muy moderno y se relaciona bien con la estética pop, mezclando arte y música de una manera cool.

observación: Otro artista que siempre pongo como referente es Julian Opie por su trabajo lineal que resuena fuertemente con mi obra personal. personalmente igual tengo un interes gracias a su colaboracion con Blur en 2000

🥐 🦐 ⛅ 🍒 🎬

Artista: Tomoko Sauvage
Obra: Waterbowls
Año: 2011

descripción: Waterbowls de Tomoko Sauvage es una obra donde se usan cuencos con agua para crear sonidos. Ella llena los cuencos y los toca, y el agua hace ruidos suaves y relajantes. Es como una mezcla de arte y música, pero lo interesante es que el agua se convierte en el instrumento principal. La obra te hace escuchar con más atención y te da una sensación de calma, como si fuera algo muy tranquilo y meditativo.

observación: si bien no soy fan de las artes mediales o sonoras, tengo que reconocer dos cosas de esta obra: 1. el set up de iluminación y agua es mágico. el trabajo con agua me parece interesante como mínimo

🥐

🍌 hola, mi nombre es Max y me

operaron de algo que no le deseo

a nadie.

🦐 But as the horrors persist,

so do i. y aquí estamos, canción

motivacional y sigamos esto

Max Villarino

¿Cómo se ve una mente agitada?

2024

Dimensiones variadas

Instalación interactiva

La obra "¿como se ve una mente agitada" es una instalación de carácter interactivo que intenta abordar la temática de la salud mental y la depresión a través de una pregunta metafórica, intentando entregar una respuesta a través de la interacción y lo visual.
Dentro de una sala oscura, se aprecian preponderantemente 3 elementos, un plinto con una bola de nieve sin mayores características y una proyección. La proyección es un carrusel de imágenes que representan la sensación de depresión para la autora. la idea es que el espectador agite el globo de nieve, creando un efecto pixelado en las imágenes, distorsionándolas y creando una visual de caos.
Lo que la suma de las partes busca hacer, es responder a la pregunta ficcional que da titulo a la obra. una mente agitada ya posee elementos depresivos, pero al ser alterado por acciones externas, se vuelve aun mas distorsionada y agitada.

Sin registro.
(pretendamos que se ve genial)

🥐 🍒

Bloopers, aka proceso. 🔨🔬💻

A pesar de la ayuda de la profe y el ayudante (gracias Benja), el procesos partió con Touch Designer. una propuesta interesante ya que era primera vez que utilizaba el programa, y me emocionaba aprender a utilizar una interfaz nueva, mas allá de mi clásico y amado Photoshop. aparte, es un programa que utiliza nodos, cuando utilizaba Maya para modelar en 3D, hay una parte de este programa que funciona con nodos, nunca llegué a utilizar dicha sección, entonces la idea de por fin hacer algo parecido era interesante, ¿spoiler? resulto ser mucho para mi xdn't. Profe, usted trabaja con Touch designer, mis respetos mas honestos.

Me estoy adelantando, tooooodo partió con 1. tenia que dar un examen jaja, 2. tenia que responder a una pregunta hipotética (pregunta que le da nombre a mi obra), pregunta para la que servía el bendito acelerometro ADXL345. Ahora, lograr que este pequeñito objeto funcionara, resulto ser mas difícil de lo que pensaba, intenta utilizar miiiiiiiiiiiiiiil códigos de internet, chat GPT me ayudo por horas, ¿Qué hacia falta para que funcionara? la frustración me ganaba, ni la profe me podía ayudar del todo, proceso en el que me dijo una frase que me marco de manera cómica y me dio animo de una forma poco convencional "que pena ser tu, Max", si pudiera, me la tatuaría.
en resumen, ¿como funciono? simple, era necesario soldarla xdddddddd.

Finalmente, funciono con este mapa, y un código proporcionado por esta pagina, no había que llamar mas a chat GPT.

#include

#include

#include

ADXL345 adxl = ADXL345();

void setup()

{

Serial.begin(9600);

Serial.println("Iniciar");

Serial.println();

adxl.powerOn();

adxl.setRangeSetting(16);

//Definir el rango, valores 2, 4, 8 o 16

}

void loop()

{

//leer los valores e imprimirlos

int x, y, z;

adxl.readAccel(&x, &y, &z);

Serial.print(x);

Serial.print(", ");

Serial.print(y);

Serial.print(", ");

Serial.println(z);

}

Esta es una visión global de lo que termino siendo

✨Vamos a deconstruir un poco mi proceso en Touch Designer✨

Hayley motivacional

Esta sección manejaba las imágenes y el efecto glitch que estas tenían de transición y que aparecería cuando el globo de nieve fuese agitado. Esta sección la logre con ayuda de la profe y unos tutoriales en youtube, principalmente la ultima.

Esta sección recibía las lecturas de arduino y alteraba el glitch en base a eso, en este punto solo hacia falta darle un rango en Touch designer a los datos que Arduino entregaba y crear un carrusel automático.

Aquí es donde empecé a trabajar el carrusel de imágenes, que es donde no logre que funcionara y me rendí con Touch designer. podría haberle pedido ayuda a la profe, si, pero no entender el programa estaba afectando mi motivación

✨Processing y como deberían darle un aumento al Benja✨

El Benja me vio en mi miseria y me ofreció ayuda, si bien el no se manejaba muy bien en touch designer, me ofreció cambiarme a processing para así poder ayudarme mejor. En mi desesperación total, acepte la ayuda, dejando de lado TODO lo que había avanzado en touch designer, RIP al mejor glitch de la vida

A estas alturas mi hot glue parece sacado de un mal video de power point

código de processing

import processing.serial.*;

Serial port;
int val;
SheepTools n;
PImage[] archive;

//------( controles del codigo )------------

int chaosTime = 3; // cuando se agite el aparato esta cantidad de frames el glitch estara activo
int changeTime = 10; // segundos para cambiar de imagen
int com = 0; // el inidice correcto se mostrará en consola cuando inicies el programa

int minCuts = 10; // minima cantidad de cortes de las imagenes
int maxCuts = 50; // maxima cantidad de cortes de las imagenes

int minDesvan = 40; // minimo nivel de opacidad posible
int maxDesvan = 100; // maximo nivel de opacidad posible

int minIntence = 3; // minima intencidad de desplazamiento posible de las miniimagenes
int maxIntence = 5; // maxima intensidad de desplazamiento posible de las miniimagenes

//-------------------------------------------

int arduSeñal = 0;
int p = 0;

void setup() {
fullScreen();

//size(600, 400);

n = new SheepTools();

String[] portNames = Serial.list();
printArray(portNames);
port = new Serial(this, portNames[com], 9600);

imageMode(CENTER);

String[] stringArchive = n.getFilesFolder("this", "none");

archive = new PImage[stringArchive.length];
for(int i = 0; i < stringArchive.length; i++){
archive[i] = loadImage(stringArchive[i]);
archive[i].resize(width, height);
archive[i].filter(GRAY);
}

}

void draw() {
if(port.available() > 0){
int instval = port.read();
char valChar = char(instval);
if(valChar == '1'){
arduSeñal += chaosTime;
}
println("val char:", valChar, "arduseñal:", arduSeñal);
}

if(frameCount % 60 * changeTime == 0) p++;

if(arduSeñal > 0){
imageMode(CORNER);
destroy(archive[p % archive.length], (int) random(minCuts, maxCuts), (int) random(1, 20));
arduSeñal--;
} else {
imageMode(CENTER);
tint(255, random(minDesvan, maxDesvan));
image(archive[p % archive.length], width / 2, height / 2);
}

}

void destroy(PImage i, int cuts, int intence){
ArrayList blocks = new ArrayList();
ArrayList points = new ArrayList();

int w = i.width / cuts;
int h = i.height / cuts;
for(int x = 0; x < i.width; x+= w){
for(int y = 0; y < i.height; y += h){
blocks.add(i.get(x, y, w, h));
points.add(new PVector(x, y));
}
}

for(int j = 0; j < blocks.size(); j++){
tint(255, random(minDesvan, maxDesvan));
image(blocks.get(j), points.get(j).x + random(-intence,intence), points.get(j).y + random(-intence,intence));
}
}

void keyPressed(){
switch(key){
case ENTER:
exit();
break;
case ' ':
arduSeñal += chaosTime;
break;
}
}

Originalmente, mientras el Benja me guiaba, el código empezó a funcionar, después el Benja además de limpiarlo, armó un pequeño index para que yo entendiera mejor lo que estaba pasando.

Finalmente, con este código y processing, se logro un efecto alternativo al deseado inicialmente, pero que funcionaba y cumplía con lo esperado.

Con todo lo que era virtual resuelto, solo quedaba la parte análoga del trabajo, la bola de nieve. para esto, compre una bola de nieve en los chinos, la abrí para quitar las figuritas de la esfera y volví a sellarla, para el exterior, quite la base para introducir en este espacio el arduino y el sensor escondidos. tuve que extender el tamaño de la base con un bowl de plástico, cubriéndolo con pasta DAS y luego sellando las grietas con pasta de muros, y lijando imperfecciones y pintando con spray negro para dotar de un aspecto neutro.

¿Definición de interfaz, esta es evidente? es de fácil o difícil acceso? ¿Cómo me acerco a la obra? ¿se ven cables, sensores? ¿Por qué? Las decisiones deben corresponder con la postura de la obra y la ficción que se haya elucubrado.

Según chat GPT, Una interfaz es un medio o punto de conexión que permite la interacción entre diferentes sistemas, dispositivos, programas o personas. Dependiendo del contexto. Osea, que básicamente, es un enlace y una conexión entre dos elementos, no necesariamente tecnológicos y virtuales que son usualmente las áreas donde uno los asocia.
Ahora, dentro de mi trabajo, ¿Qué era la interfaz? El globo de nieve, ya que hacía de conexión entre el espectador y el programa. Otra interfaz podría ser el programa, ya que este conectaba las señales del acelerómetro, con el output visual. Hay muchas interfaces dentro de nuestro día a día si lo procesamos de esta forma, pero en mi trabajo estas eran las más evidentes.
Mi obra era de fácil acceso (faltan fotos, perdon), pero quizás la interacción no era evidente. Lo único que se veía era un cable que iba de la bola de nieve al pc escondido, y se veía porque era necesario, no sabría hacerlo inalámbrico honestamente, si ya asi me costó, no imagino con dificultad extra. En mi caso la idea era que no se viera más de lo necesario, ya que la pieza central era la bola de nieve siendo agitada.

🍌 hola, mi nombre es Max y me llevo algunos aprendizajes para la vida.

1. no tenerle miedo a los programas y la tecnología, hay cosas increíbles para las que pueden ser utilizadas, y al contrario de mi percepción original, no le falta alma, solo hay que saber utilizar la interfaz necesaria.

2. perdiendo ese miedo, mis obras pueden ser pop y de color como a mi me gustan. mi miedo a la tecnología, me retuvo mucho de hacer una obra que me llenara o siguiera mi linea, ahora se que yo soy mi propio limite en este nuevo mundo. ahyia